GENTE TRAS LAS PAREDES

Reproduzco con gran placer la entrevista que me realizó Oscar Antonio Córdoba para su blog "Gente tras las paredes" porque ha sido muy reconfortante para mí, descubrir el respeto y el afecto que este cordobés, apasionado por preservar hechos, protagonistas y momentos de nuestra vida, volcó en la nota. Es también, una forma de reconocerle su cordialidad, y consideración por elegirme como primer entrevistado de su espacio cibernético, al cual le imprime tanto afecto y fervor.

Por Oscar Antonio Córdoba

Este blog se planeó con varias consignas. Una de ellas, fundamentales en su espíritu, ha sido preservar la memoria, mi memoria, la memoria colectiva de quienes vivimos los 80´y llevamos en ella la idea de una buena época, de un buen momento. No es matar lo que haya quedado fuera de ella, ni creer vanamente que los brillos y destellos se circunscriben a estos 10 buenos años, pero por alguna razón, hay algo que con mucha fuerza, justo en este periodo que encontramos especial. Y recordando de la buena música de aquellos días, se me vino a la mente Orlando Netti. Este muchacho nacido en 1963, quien hoy cuenta con 46 años, que es músico, que trabaja en radio, que ha editado 11 discos, que es un referente y es una estrella en América Latina, que se adueñó en definitiva de una buena parte de esta década, aceptó una entrevista para este blog, que debo decir, ha resultado una experiencia impensada y placentera que sumado a su buena predisposición y entrega ha dado una buena y enriquecedora experiencia que hoy comparto con todos:

Oscar: Predestinado a las luminarias del escenario, las convocatorias masivas, a recorrer Latinoamérica y España con un decisivo impulso, y uno mas tibio en tu país natal, Argentina, tu disco debut fue "Orlando Netti" (1984) ¿Imaginaste tantas satisfacciones con este debut? Con gran single de difusión, Clásico, editado en varios países latinoamericanos e incluso en España, tu comienzo fue, creo, bastante auspicioso… esperabas todo esto?

Orlando: "En realidad, cuando uno empieza esta carrera, no sabe bien cómo sucederán las cosas. Si bien es cierto que la ilusión es el principal instrumento para arrancar y animarse, la suerte también, es un elemento que debe estar presente. Esa pequeña cuota de suerte, es necesaria en cualquier orden de la vida, pero en el ámbito de la música es casi determinante, en el sentido de que si te acompaña, podes trascender y lograr las metas. En mi caso, la suerte me acompañó desde el primer disco, ya que al grabar en una multinacional como CBS, hoy Sony Music, el disco comenzó a editarse en diferentes países y mágicamente, comenzaron a llegar mensajes de las distintas filiales pidiendo por mí. El tema “Clásico” había empezado a pegar muy fuerte en lugares como Chile, Perú, Ecuador, Colombia, Costa Rica... y aquí, en Argentina, si bien había salido el disco al mercado, no me habían dado mucha bolilla en cuanto a difusión se refiere y al ver que llegaban muchísimos pedidos preguntando por mí, prestaron más atención y allí comenzaron a apoyarme más. Cuando digo, “mágicamente”, hablo de que la canción, por esas cosas del destino (y también un poco de la suerte) sin ningún apoyo, ni campaña promocional ni nada, empezó a sonar y meterse en la gente de Latinoamérica y me dio el puntapié inicial para empezar a recorrer diferentes países que me recibieron con los brazos abiertos."

Oscar: Tus próximos 3 discos “Clásico” (1985), “Te quiero” (1985) y “Simplemente” (1986), vienen a reforzar que todo lo que cosecha tu debut musical no es casualidad. ¿Dimensionas que en muchos sentidos fuiste dueño de una buena parte de la década del 80’? Sabiendo que te grabaste en el inconciente colectivo de mucha gente que vivió su niñez, su adolescencia o su incipiente adultez ¿Sos conciente que para bien o mal (a la hora de encasillar) representas para muchos no un tiempo preciso en años sino una época especial en sus vidas?

Orlando: "Sí, la verdad que es muy gratificante saber que uno forma parte de eso que decís. No es fácil lograr llegar al público en forma masiva y mucho menos alcanzar el lugar de referencia que mencionás. Tengo la gran dicha de estar entre los artistas que identifican de esa época maravillosa de los años ochenta con un par de canciones que han quedado marcadas en la gente. Como cantante y músico, ya es muy bueno tener una canción que te identifique instantáneamente con la gente, mucho más si son dos las canciones, temas tan fuertes como “Clásico” y “Recién te conozco y te quiero”, que han trascendido a través del tiempo y no solo fueron éxito masivo en una época determinada, sino que se mantienen vigente en el inconsciente colectivo de varias generaciones en toda Latinoamérica. Estoy orgulloso de ese lugar, de haber logrado mi objetivo inicial, artísticamente hablando y de seguir estando vigente a partir de esos temas y otros discos que vinieron después, que también lograron sostenerme dentro del ámbito musical con mayor o menor intensidad, pero con la misma fuerza, ganas y trabajo que al comienzo."

Oscar: Tuviste influencias muy particulares y precisas a lo largo de tu vida y de tu carrera musical. El nombre de Leonardo Favio (principalmente) y de Luis Aguilé aparece varias veces en la vida de Orlando Netti ¿Qué tan fuerte y que tanto de mentores tienen uno y otro en este camino tan lindo y sacrificado que elegiste?

Orlando: "Bueno, Favio es mi referente más fuerte. Tengo por Leonardo un cariño y admiración que vienen desde mis cinco años, momento en que lo conozco a través de mi padre, con quien eran muy amigos. Siempre cuento que los chicos en la niñez, tienen sus ídolos; en aquella época mis compañeritos de colegio idolatraban a Batman y Robin, Superman, El Zorro... mi ídolo era Leonardo Favio. Al haber vivido tan de cerca su éxito arrasador, primero como cantante y después como director cinematográfico, lo dimensionaban en mí como una imagen muy fuerte. La admiración se entremezclaba con el profundo cariño que él también me demostraba y eso fue tomando cada vez más fuerza hasta llegar, con los años, a transformarme también yo, además de mi viejo, en amigo suyo. Para mí fue increíble y como un sueño realizado, verme alguna vez compartiendo mi nombre con el suyo en uno de esos discos compilados que sacan las compañías discográficas de todos sus artistas. Y la primera vez que coincidí con él en un programa de televisión, donde nos presentaban a los dos como figuras del show.

Con Luis, me une también un gran afecto, ya que también lo conocí desde muy chico y hasta he compartido canciones y giras con él, pero como su residencia en España hacía más esporádico el contacto, quizás no fue tan importante el lazo como con Favio. Después de tantos años, creo que por Favio yo soy cantante; indudablemente esa admiración influyó en mucho para que yo tomara este camino artístico."

Oscar: Que récords más raros y apostillas tan curiosas tiene tu carrera. Repasando:

Tu 1º disco termina editándose casi simultáneamente en 9 países distintos.

Siendo casi un desconocido en tus 1º presentaciones en San Juan y Mendoza llevas 2.000 personas en cada show. Numero nada despreciable para la época.

En diciembre de 1984, se debió cancelar la actuación en Lima, Perú, organizada por Radio Panamericana, porque la policía no podía asegurar la integridad física ante los 19.000 espectadores que se desbordarían si Orlando Netti actuaba.

Plaza de los Toros Acho es testigo de un impresionante recital que das para 22.000 personas.

En tu 2º disco, aparecen 2 canciones inéditas de Leonardo Favio. 1º vez que el autor cede canciones para que la interpretación original sea de otro artista.

En Guayaquil das un recital para 25.000 personas.

Recibís una condecoración de parte del presidente de Perú, Alan García.

Tu actuación durante esa visita a Perú, es transmitido simultáneamente por 2 canales de TV, llegando a una audiencia de 8 millones de personas.

Compartís tablas con uno de los artistas más emblemáticos, Luis Aguile, recorriendo toda la costa atlántica con el espectáculo en 1986.

Una maratón de 95 entrevistas durante tus presentaciones en Perú, para 1987.

Solo para nombrar algunas postales sobresalientes de una carrera fecunda y rica de experiencias. ¿Te ha faltado algo por realizar, algo por vivir en tus experiencias con esta carrera? ¿has tenido algún momento sombrío o algún sinsabor en esta carrera rica de satisfacciones?

Orlando: "En realidad, la vida misma tiene momentos lindos, agradables y otros feos, desagradables; forma parte de lo que nos toca recorrer en este sendero. La carrera artística, no está al margen de esos sinsabores a los que te referís. Es muy difícil lograr una plenitud absoluta y este medio, muchas veces es ingrato e injusto en ese aspecto. Pero, más allá de las idas y venidas, los subes y bajas normales de cualquier trayectoria, no me puedo quejar. He tenido una repercusión bastante rápida desde que comencé a cantar, he logrado posicionar canciones que han quedado marcadas en el público de muchos países, he trabajado en distintos lugares y he conocido gente muy linda, he tenido la posibilidad de desarrollarme también, en otras facetas que la gente no conocía de mí como la conducción, la actuación y la producción, he grabado once discos en veinticinco años de carrera, he ganado muchos amigos dentro de este medio, que hoy son amigos personales y allí también, en lo personal, me siento muy agradecido a la vida por haber conformado una linda familia junto a mi mujer María Laura y mis dos hijos Luca de nueve años y Florencia de cuatro."

Oscar: Para terminar, una pregunta que incursiona en una temática urticante para todo artista que vive de su música, o que ha hecho de la música, su vida. Las nuevas tecnologías están presente en todos lados, y han dado nuevas aristas a la música, y sus intérpretes. Hoy, a diferencia de hace 25 años, si queres podes comprar el disco que tanto te gusta, y ver a tu artista preferido en directo sobre en escenario, pero a diferencia de aquellos años, también podes descargar su música, podes ver sus videos en miles de webs distintas, acceder a sus recitales un par de días después de acontecido el show. En una palabra, la industria musical, tal como la conocemos se ha hibridizado con una realidad donde todo es accesible. ¿Que postura tenes con respecto a esta nueva realidad? ¿Pensás como Elton John, por ejemplo que afirmó hace un par de años que había que prohibir y destruir el mp3 por nefasto? ¿O tu postura se acerca más a la de Radiohead y Prince que ponen al alcance de todos sus nuevas producciones pudiendo descargarlo gratuitamente? ¿O tal vez como Miguel Mateos que al mismo tiempo que añora las frituras embriagantes de un buen vinilo también piensa que es el momento de editar en pendrive?

Orlando: "Creo que uno tiene y debe adaptarse a las épocas. Por supuesto que no me gusta ser testigo de la decadencia de la industria discográfica como industria propiamente dicha. Esto es algo que vengo repitiendo y que les endilgo a los directivos, gerentes artísticos, productores, etc. de cada discográfica porque creo que son los responsables de haber matado la misma industria. Más allá de internet, la piratería, las bajadas gratuitas y todo lo que hoy conocemos, todos los que han ocupado cargos directivos, con poder y decisión de modificar y/o mejorar el mercado y el negocio, por qué no?, no lo han hecho. No solo eso, sino que han colaborado a que esto que hoy vivimos como una muerte anunciada de la industria en sí, se haya hecho realidad casi o se haga realidad en unos años. Es ilógico que un disco que de costo tiene X pesos, cueste en la disquería diez veces más que ese costo inicial. Entiendo que en el medio de la fabricación, existen otros gastos, pero incrementar tanto el precio, en buena medida, ha llevado a que la gente prefiera comprar un disco trucho, mal copiado o de baja calidad a pagar por el original."

"En este aspecto, soy crítico al medio y me hago cargo de ello; ahora en referencia a tu planteo sobre qué postura debemos tomar hoy los artistas en cuanto a las nuevas formas y costumbres de difundir, comercializar y trabajar nuestros materiales musicales, me parece que habría que encontrar un mix entre todas las posiciones que mencionas. Ni un extremo ni otro. No soy quién para dictaminar nada y tampoco estoy capacitado para hacerlo, pero creo que los tiempos que corren nos llevan a encontrar un nuevo mecanismo de marketing y comercialización. Habrá que buscar las formas para que todos podamos seguir viviendo de esto, ya que si lo planteamos en términos artísticos y también económicos, me parece injusto que los que trabajamos para grabar un disco, sea bueno o malo, no importa, eso depende de cada quien, si componemos, tocamos, arreglamos, cantamos y producimos con un costo determinado, algún recupero tendría que haber como hasta ahora."

No es correcto que la gente se baje la música gratuitamente porque esa misma música ha tenido un costo y ese costo, desde algún lugar, tiene que regenerarse. No es fácil el tema porque las costumbres no son sencillas de quitar y tenemos ya instalado en nuestra cotidianeidad, el poder bajar lo que se nos ocurra, de manera rápida y gratuita, pero habrá que encontrarle la vuelta al tema porque de esta manera, cada vez se va a hacer más difícil vivir de esta profesión. Da para mucho más, pero no quiero extenderme para no entrar en algo que es muy específico del mundo musical. Una de las cosas que más lamento de todo esto, es que habiendo tanto talento, haya tan pocos lugares donde poder mostrar lo que se hace. Hay infinidad de pibes que arman sus bandas, chicas y chicos que cantan fenomenalmente, grupos que se juntan y les piden a sus familiares que los ayuden y graban como pueden sus discos, poniendo peso tras peso y después de todo ese esfuerzo, ni las discográficas, ni el medio mismo (radios, canales de televisión, medios gráficos) hacen nada para brindarles apoyo; no hay vías de comunicación para los nuevos talentos y eso ha hecho que Argentina, por ejemplo, haya perdido casi en su totalidad, el mercado musical internacional donde en otras épocas fue permanente líder. Es largo y bastante tedioso el tema, por eso prefiero quedarme con la fe y la esperanza de creer que algo bueno y nuevo está por venir; ojalá que podamos disfrutarlo."

"Gracias, Oscar por tu iniciativa de la entrevista y un saludo muy grande a todos los seguidores de tu blog que imagino, compartirán tu pasión volcada en este interesante espacio cibernético. Un abrazo."

Oscar: Cierro esta entrevista. Y algo en mi ha cambiado. Siempre vi a mis recuerdos como una vitrina, en donde uno dispone en ella los recuerdos en forma cuidadosa y ordenada, con la idea de preservarlas del tiempo. Sin embargo, no puedo dejar de pensar en esta entrevista y en este artista como una puerta, que esta alli, cercana, alcanzable, dinamica como el tiempo, disponible para quien quiera atravesarla y enterarse y dar por enterado que todavia queda mucho por ofrecer...Graciaas Orlando!!!

Para ver y recorrer el blog del amigo Oscar Antonio Córdoba, pueden clickear

http://gentetraslasparedes.blogspot.com/2011/05/orlando-netti-entrevista-un-clasico-de.html?showComment=1304338138096#c8020487288579095584

Seguramente, se van a entretener y pasarla muy bien.

NICO FAVIO: TALENTO, CORAZÓN Y ARTE

Muchas veces, la frase “a éste, lo vi nacer” se escucha o se repite para hacer referencia de alguien que uno conoce desde hace mucho tiempo o que quizás, en algún momento de la vida, tuvo contacto personal, trato, comunicación, relación, amistad o simple roce social. En el caso puntual de la persona a la cual dedico hoy mi espacio, puedo decir que literalmente, lo vi nacer. Fue el 1º de septiembre de 1972, yo tenía 9 años y recuerdo el momento con claridad y exactitud porque acompañé a mi madre al sanatorio donde él vino al mundo, para estar junto a su madre, en una circunstancia tan única y especial como es dar a luz al primer hijo. Su mamá es Carola Leyton, alguien que quiero profundamente por formar parte de mis afectos más cercanos desde muy pequeño, por ser una querida amiga de mi vieja, Celia, y por el lazo que la une a otro ser que conozco desde mis cinco años y por quien siento un entrañable cariño: Leonardo Favio. Ese niño que vi nacer, hoy es un hombre que bajo el legado natural que la genética nos inculca, se transformó en artista, continuando el sendero que el destino marcó de su progenitor y heredando el talento del cual es dueño su padre. Por eso hablo de genes, naturalezas y señales, ya que Leonardo, su papá, brindó desde que irrumpió en el medio artístico, primero como actor, después como director cinematográfico y finalmente como cantante y compositor, una facultad única que pocos elegidos tienen.

Nico Favio tiene en su ADN un componente intransferible que lo convierte en un artista con cualidades genuinas, singulares y privilegiadas. Es músico desde muy niño, siempre tuvo esa bella inclinación por la música que lo llevó a formar parte de varios grupos adolescentes y bandas de las cuales participó activamente como vocalista e instrumentista.

Su camino dentro del arte es muy meritorio, mucho más, teniendo en cuenta el peso que significa portar el apellido artístico que tiene y que su seguridad personal más la firme postura elegida dentro del medio, hicieron que sobrellevara de manera sencilla, tal circunstancia. No es fácil para “los hijos de”, despegar del mote en cuestión y emprender su propio camino como lo hizo Nico. Nunca explotó comercialmente su parentesco, nunca se colgó del prestigioso apellido que lleva, nunca cedió ante las imposiciones del cruel mercado de la industria discográfica y las equivocadas influencias que muchas veces rodean a los artistas con respecto a confusas posiciones que algunos intentan inculcar cuando se es joven e inexperto. Siempre tuvo las cosas claras, siempre supo qué era lo que quería para sí mismo, siempre defendió sus principios artísticos e intelectuales y logró una autonomía pura y noble que lo engrandece y lo distingue. Los años de experiencia no son en vano y una de las cosas que siempre rescato del tiempo transcurrido, es justamente el aprendizaje y la valoración que se le debe dar a lo vivido, equivocado o no, rescatando lo bueno y lo importante. Mi querido Nico, lo pudo, lo supo hacer y muy bien.

El cariño que siento por él, es el mismo que puede palpar un hermano mayor y ese afecto sincero, dejando a un costado el sentimiento, no me impide decir que a mi entender es uno de los artistas argentinos con más proyección; un cantante personal, un compositor de letras profundas y melodías bellas, un artista cabal que antepone su lugar en el escenario como forma de posicionarse en la vida.

Ha grabado varios discos, como solista y como integrante de distintas formaciones, dato que mencioné anteriormente, pero su extensa trayectoria, a pesar de ser muy joven aún, lo colocan en un lugar de madurez profesional que hacen de su último CD “Hasta la última gota”, una obra digna de escuchar. Con canciones propias y de autores como Teddy Jauren, Enrique Cadícamo, Nacho Wisky, Ariel Carlino, Kika Child, Anthony Zuñiga, Roberto Grela, Francisco Gorrindo, Charlo y Homero Manzi, nada más y nada menos, el nuevo disco de Nico Favio, es una fiel demostración que no todo está perdido en el mundo musical argentino. Que a pesar de las frías discográficas multinacionales, de los tristes accionares de ciertos directores artísticos y gerentes de la industria de la música, del poco respeto que existe en los medios masivos por los verdaderos artistas y de la sistemática inclinación periodística, radial y televisiva de muchos protagonistas del ámbito popular por establecer la idea de que “todo da igual”, lo bueno, lo malo, lo bello, lo burdo, lo exquisito, lo mediocre, lo brillante y lo opaco, se demuestra que no es así. El talento, a la corta o a la larga, siempre sobresale; por lógica y natural decantación, lo que vale, lo que se hace desde el corazón, lo que fluye con criterio estético y trabajo serio, invariablemente se destaca.

Colaboraron para esta nueva producción de Nico, músicos de la talla de Daniel Berardi, Pablo Berardi, Miguel Ángel Tallarita, Enrique Martínez Rivero, Arturo Bassnueva, Ariel Carlino, Rubén Lobo, Diego Sánchez, Fabián Bertero y Osvaldo Cabrera. El ingeniero de grabación, mezcla y masterización es Lucas Rubistein, excepto en una canción titulada “Canción de juventud”, de la cual participó Oscar Giménez, y que fue utilizada como cierre musical de la última obra cinematográfica de Leonardo Favio, “Aniceto”.

No quiero dejar de mencionar que además del respeto profesional que siento por Nico, valoro enormemente su amplitud de gusto musical, que va desde el rock, pasando por la balada, el folcklore, el tango, guajiras y otros ritmos, hasta la cumbia de su amada Colombia, donde vivió muchos años de su vida en la hermosa ciudad de Pereyra, por el exilio obligado de sus padres en aquellos años nefastos del Gobierno dictatorial. Esa amplia elección, le permiten incorporar e interpretar con gran solvencia, distintos temas que abarcan la interminable combinación de notas que se pueden plasmar sobre el pentagrama.

Todo mi cariño para él, para su madre, mi querida Carola, puntal importante de su desarrollo profesional, para su hermana María Salomé que para mí sigue siendo Pupita, Pupy, también creativa, sensible, tierna, dulce, emotiva y para su padre, Leonardo, a quien admiré desde que yo era muy niño y de quien siempre sentí un especial afecto de su parte, que retribuiré en forma de agradecimiento público muy pronto, con un disco donde interpreto sus canciones y más adelante, con un espectáculo en tributo a su figura.

Mis felicitaciones, una vez más, para Nico por este nuevo disco y por la decisión de llevar adelante sus ideales artísticos y humanos sin medias tintas. Hace unos días, en Facebook, escribí en la presentación de una canción suya para todos mis contactos: “Es un orgullo poder decir que es como mi hermanito. Todo talento, corazón y arte. Señoras, señores… con ustedes… Nico Favio. Los invito, artísticamente, a disfrutarlo.

"UNA QUE SEPAMOS TODOS"

Este blog me permite compartir, además de pensamientos, pareceres y puntos de vista personales, los sentimientos y afectos que a lo largo de la vida, he ido atesorando con simple naturalidad y mucho cariño. Por lo general, uno siempre tiende a ser políticamente correcto cuando se trata de mostrar o mostrarse en público, y sobre todo, cuando lo expuesto queda registrado de esta forma tan directa y espontánea. Todo lo que vuelco en este espacio, es auténtico, nacido de la fluidez de la cotidianeidad y de la propia experiencia de vida. No lo hago con otra intención más que la de dejar testimonio escrito de cosas que me suceden, situaciones que vivo, percepciones que experimento y fundamentalmente, mostrarme tal como soy. No hay nada mejor que poder decir lo que se siente, despojado de intereses y conveniencias. Por suerte, no tengo cuentas pendientes con nadie (más que algún que otro retraso en las cuentas tributarias), nadie me inhibe ni amedrenta, soy autónomo fiscal y personalmente, único responsable de mi destino (para las buenas y para las malas, también) y miro a la cara y a los ojos a todos los que comparten una charla conmigo. Conozco a varias personas y personajes de este medio artístico en el cual me muevo desde muy chiquito, que no pueden o por lo menos, les cuesta lograr este acto tan simple de mirar al otro a los ojos sin sentir aunque sea un pequeño escozor o cargo de consciencia por algún acto que solo su interior conoce. No me quiero desviar del comentario que me movilizó a escribir hoy, sino todo lo contrario, quiero conectar esta libertad que siento y profeso cotidianamente para hablarles de un espectáculo que protagonizan dos amigos míos, a los cuales quiero mucho. Uno de ellos es Roberto Antier, a quien conocí como actor hace 30 años y hoy sigo conociendo como brillante stage manager, productor, puestista, músico y director, entre distintas cualidades que puedo mencionar como las de ingenioso, gracioso y meticuloso. El otro, es Pablo Novak, a quien también conocí por la misma época, pero con menos asiduidad que con el primero; el tiempo y el destino, hicieron que el lazo afectivo se incrementara y hoy pueda decir que ese actor, a quien también descubrí como tal, en la actualidad, sumó condiciones artísticas como las de músico, cantante, escritor, puestista y director, al igual que Roberto y en el que también destaco atributos sobresalientes como la perspicacia, la creatividad y el humor.

Simplemente, quiero recomendarles el espectáculo que vienen representando desde el año pasado en “Clásica y Moderna”, los sábados a la medianoche, donde simbolizan sus 30 años de amistad (los mismos 30 que comparten conmigo, pero entre sí) y recrean muy entretenidamente toda una época que vivimos los que ya pasamos los 40. El título del show lo resume así: “Una que sepamos todos” (tributo a Gachi Ferrari), como una forma de volver a esos años ´70, y ´80 en homenaje a varias generaciones que vivieron un tiempo muy rico en contenido social, intelectual y artístico.

La gacetilla que promociona esta fiesta creativa, donde conjugan humor, canciones y monólogos dice: - El show evoca la música de las últimas tres décadas: desde Bread, Billy Joel o Supertramp, hasta Sui Generis o Vivencia, aquellos temas que fueron la banda de sonido de nuestras vidas. Esta especie de tributo a Gachi Ferrari también incluye canciones propias y describe con humor y sana resignación los cambios de toda una generación. Los artistas ejecutan instrumentos y cantan en vivo -. Agrego al texto que invita a verlos, además de incorporarme efusivamente a esta invitación, que a más de la música y los recuerdos que rememoran, los monólogos que idearon son muy ingeniosos y divertidos, características representativas y destacadas de las personalidades de mis amigos

Se los recomiendo para el próximo sábado o los subsiguientes, con la seguridad de que la pasarán muy bien, acompañándolos mentalmente con cada una de las evocaciones que realizan y con la risa a flor de labios durante la mayor parte de la hora y media que dura el espectáculo.

Ah!, como ingrediente extra, siempre asiste alguna amiga o amigo especial que se suma en una o dos canciones como invitados sorpresa. Yo estuve el día del estreno y compartí “una que sabemos todos”, aunque en las fotos que incluye el álbum de “artistas invitados” que tienen en Facebook, no estoy registrado para dar fe de esto que menciono.

En caso de querer contratarlos para ocasiones festivas, cumpleaños, aniversarios, casamientos, separaciones, bar mitzvah, bat mitzvah (bar para varones, bat para mujeres), en fin... eventos de cualquier índole (bueh, es una forma de decir, tampoco de cualquier especie, aunque si la propuesta es interesante, en una de esas...), pueden comunicarse con la Srta. María José (Srta. suena mejor, porque si antepongo Sra., me da "jovata") al teléfono celular 154-029-3488. Y si deciden reservar las entradas en "Clásica y Moderna" (Callao 892, esquina Paraguay), tienen que marcar los teléfonos de la empresa Entel: 4812- 8707 / 4811- 3670.

Para finalizar, un mensaje para mis “amiccis” Robertino y Pablete… ¡¡¡Felicitaciones!!! Me alegro de cómo se las trasnás y como te lo digo una vez, te lo digo otra vez: “Amigos, son los amigos”, ¡Grande, Pá! ¿Salió Soria? Y por último, “¡Un aplauso para el asador!” Los quiero, hace 30 años que los conozco y los quiero.

EL MEJOR COUNTRY ES ARGENTINO

Los músicos, cantantes, compositores, todos los que de una u otra manera formamos parte del mundo de la música, tenemos un punto en común que en algún lugar nos relaciona de modo identificatorio, aunque no sea expuesto. Muchas veces, los egos son precisamente egoístas y no nos dejan fluir naturalmente con el colega, con el compañero, con el par, justamente porque en vez de sentirlo como tal, pensamos que es un rival. Por suerte y gracias al componente que mis padres engendraron en mí, no tengo esa negativa particularidad en mi forma de ser, todo lo contrario, siempre he tratado de colaborar con amigos y conocidos, en la medida de mis posibilidades.

En los últimos años, especialmente en nuestro país, Argentina, donde siempre hubo una marcada diferencia entre rubros musicales, ha roto con las imposiciones y divisiones absurdas que existían en otras épocas en referencia a estilos y personajes. Hace un largo tiempo que hemos aprendido del resto de Latinoamérica, a dejar de lado las falsas posturas y felizmente solemos presenciar uniones artísticas que han incrementado los cruces entre un baladista con una cantante pop, por ejemplo, un rockero con otro salsero, un grupo de cumbia que se mezcla con intérpretes de hip hop, flokloristas y bluseros con gente que hace reggae, alguna agrupación de jazz que se une a un tanguero, en fin, distintas alternativas que ayudan a sumar, en vez de restar como sucedía anteriormente.

El estilo country en español no se desarrolla con gran repercusión masiva en nuestro medio y tampoco se difunde mucho en radios y canales de TV populares, pero a pesar de esta cruda realidad, existen músicos que se dedican a crear y ejecutar el ritmo con gran calidad, mucho entusiasmo, pasión y gran amor por lo que hacen. Es el caso de Yulie Ruth, un hombre que después de tocar el bajo durante catorce años junto a Pappo, Norberto Napolitano, El Carpo (como más les guste recordarlo), decidió darle vuelo a su naturaleza musical y se dedicó a escribir canciones basadas en el country, pero en español. En once años, desde 2000 hasta hoy, realizó cuatro discos propios y un largo trayecto, desde su Bernal querido, en escenarios de todo el país con gran desarrollo y trascendencia. La voluntad es un arma preponderante en Yulie Ruth, su espíritu libre, sin ataduras multinacionales, hacen que su producción sea independiente, como la de tantos artistas contemporáneos que elegimos dejar de lado las disqueras embusteras y embrollonas para llevar adelante el camino (más difícil quizás, pero también más puro) de andar nuestro propio camino sin apoyos de grandes capitales económicos que terminan quedándose no solo con gran parte del dinero de los artistas sino también, con los sueños

Yulie, tiene como compañera de vida y de arte a Vane, que como él, siente, vibra y lleva adelante la bandera del country en español con orgullo y temple. Vane Ruth, lanzó al mercado su primer disco "Pueblo atrás", que merece ser escuchado por los que gustan del country y los que no también, porque descubrirán una voz cálida, armoniosa y con diversidad de matices que vuelca musicalmente bellas composiciones propias con gran talento.

Con su disco debut, la que en sus comienzos fue “La niña mimada”, ahora se está consolidando como “La reina del country en español”, ya que los trece temas que contiene el álbum así lo demuestran. Con producción de Nelson Pombal y el mismo Yulie, con músicos como Charly Arana, Ezequiel Binnewies, Alejandro Piedis, Ricky Alonso, Jeff Colson, Pablo Hadida, Sophie Lüssi, Matías Bahillo, Natacha Seara y la participación especial de Pamela Rodríguez y Antonio Birabent en dos canciones, además del propio Yulie Ruth, grabado en Luján y en Bernal ("Los Pájaros" de Palito Ortega y "Home Studio" de Nelson Pombal), es un CD que recomiendo gratamente. Y en plan de sugerencias, también los invito a disfrutar de “Tan lejos de Texas”, “Renegado”, “Yodels” y “El country vino para quedarse”, los cuatro álbums de Yulie Ruth junto a su banda “Las Ruedas del Sur”. Talentosos artistas y muy buena gente, con valores no solo musicales sino también humanos, cosa no menor en los tiempos que corren. Un gran gusto que me doy en este espacio propio, de presentarlos a quienes no los conocen aún y recordarles sus dotes artísticas a quienes sí saben de ellos, además del placer que el espacio cibernético me regaló al poder conocerlos un poco más a través de este medio. ¡Salud por la música! ¡Salud por el country en español de Yulie y Vane Ruth!

CADA VEZ CAEMOS MÁS BAJO

¿Seré yo que estoy desubicado, desfasado de la realidad, descolocado del tiempo actual o estamos viviendo un momento social inédito que todo, absolutamente todo, pasa por lo material y nada importa más que lograr dinero y más dinero, sin medir morales, vergüenzas, amores propios y dignidades?

Para los que no han leído anteriores pensamientos, ocurrencias, sensaciones y sentimientos míos en este espacio cibernético, aclaro una vez más, que si hay algo que no soy es ser pacato, moralista y retrógrado, todo lo contrario, pero desde hace un buen tiempo a esta parte, encuentro cada vez más difícil aceptar ciertas pautas que se van dando a nivel social, que los medios se encargan de incentivar, de difundir con ansias e inculcar sistemáticamente. No voy a hacer un análisis intelectual de la noticia que acabo de leer en Ciudad.com (un apéndice del portal de Clarín.com dedicado al segmento Espectáculos), ni tampoco pretendo profundizar melodramáticamente el tema en cuestión, sino plantear a quien lea esto, y plantearme también yo, mientras lo escribo, ¿qué pása con la gente, sus decisiones, sus actitudes y sus determinaciones?

HERNÁN PIQUÍN BAILARÁ CON LA ENANA NOELIA EN BAILANDO 2011 dice el título del comentario que me sorprendió llamativamente primero, incrédulamente después y graciosamente, en forma posterior.

Piquín es un excelente bailarín que ha estudiado en el Teatro Colón, con una respetable carrera dentro del arte de la danza, habiendo interpretado roles como bailarín principal y solista, por ejemplo, en la Escuela del English Nacional Ballet y Le June Ballet, de Francia, habiendo sido la estrella central del Ballet Argentino, realizando giras por Europa, Asia, África y todo el continente americano, habiendo interpretado “Medea” (por mencionar una obra) como bailarín principal del Smuin Ballets de San Francisco, habiendo protagonizado el filme “Aniceto”, elegido por mi entrañable y admirado Leonardo Favio, en fin… un artista con un desarrollo artístico muy respetable, que en los últimos dos años, aproximadamente, popularizó su figura a partir de la película de Favio y que en todo su derecho de avanzar en su carrera e incrementar su popularidad, ha intervenido en algunos cuadros coreográficos en el programa de Tinelli, participado como actor en telenovelas y trabajado en teatro en espectáculos revisteriles muy dignos y aceptables. Ahora bien: Me pregunto y les pregunto: ¿Qué necesidad artística, personal y profesional puede tener Hernán Piquín de aceptar bailar con una chica que además de no tener antecedentes artísticos más que hacerse conocer por su condición de enana (Persona que tiene una altura mucho menor de lo normal en los individuos de la misma edad, especie y raza debido a una alteración del crecimiento) y por mostrar sus pequeñas curvas sexies en algunos programas de televisión al ritmo de músicas pachangueras que le permitieran menear su cola, tampoco tiene ningún mérito profesional dentro del medio? Lo pienso un rato y no entiendo, lo vuelvo a analizar y tampoco le encuentro explicación. No lo conozco personalmente a Piquín; tengo entendido que es una persona de bien, respetuosa, seria, muy profesional, buena gente, sus condiciones artísticas lo enaltecen y lo colocan en un lugar de jerarquía y talento muy bien ganado, pero sigo sin comprender qué lo lleva a aceptar esta propuesta de los productores de Ideas del Sur, Pablo "el Chato" Prada y Federico Hoppe, asistentes y estrechos colaboradores de Marcelo Tinelli. ¿El dinero? ¿La fama? ¿La trascendencia masiva? ¿Más dinero?... Lo ignoro, pero de lo que sí estoy seguro es que bajo su consentimiento, de haberse dejado convencer, de haber aceptado la idea de bailar con "la enana Noelia", está siendo cómplice de un show circense que se parece mucho a lo que antiguamente se mostraba en los pueblos como un catálogo de rarezas humanas. Y lo que estamos viendo como espectadores en nuestra televisión cotidiana, es justamente una caterva de exponentes que se prestan al juego de los que manejan los canales en forma burda, morbosa e inescrupulosa.

Parece ser que el juego está planteado así, que los que deciden los contenidos de los programas, los que posibilitan la concreción al aire de los ciclos que priorizan lo banal y el mal gusto, bajo el amparo de ser programas de entretenimiento y “si no te gusta lo que ves, cambiá de canal”, están decididos a seguir por este carril degradante en pos de “darle a la gente lo que la gente quiere ver”. ¿Y qué carajo saben ellos lo que la gente quiere ver?… Podría continuar con mi pensamiento y se me ocurren un montón de frases y oraciones para seguir sobre el tema, pero se hace muy largo y no es la intención transformar esto que nació como un comentario gracioso que quería incluir aquí, en un texto eterno que desvirtúe la esencia del mismo. Los que tienen televisión HD (High Definition), Televisión con ALTA Definición, no la van a poder ver a Noelia, no? (¡CUAC!) (Lo que pido es que nadie se sienta ofendido por este chiste como un acto de discriminación, porque si vamos a hablar en serio, no existe nada más discriminatorio, discriminativo y discriminador que referirse a esta chica Noelia Pompas, como lo hacen todos los que la presentan, como “La Enana Noelia”… aunque si lo analizamos fríamente, la realidad indica que es enana y entonces por qué no decirle enana, aunque suene crudo. Vivimos una era donde las contradicciones se entrecruzan constantemente y todos, en un punto, somos contradictorios. Por eso, me voy a postular para ir a “Bailando por un sueño”, haciendo pareja con la mujer barbuda, la fémina que nunca se depiló en su vida o la exponente de pechos más grandes de la Argentina.

Una cosa más: El cantante, el actor, el bailarín, el coreógrafo, el periodista, el escritor, el sonidista, el hombre de cámara, el director, el espectador, en realidad, todos nosotros, nosotros mismos, somos los que estamos siendo discriminados por esta televisión que no es apta para todo público y solo hecha para los que ellos creen que son los que consumen este estilo de producto. Los directores artísticos y dueños de los medios, supuestamente, están capacitados para programar una buena televisión y tienen todas las herramientas para así hacerlo, pero ellos SÍ nos discriminan a nosotros como sociedad, (me refiero a una gran cantidad de espectadores), dejándonos marginados de una televisión con calidad, eligiendo discriminarnos esencialmente, al llevar adelante un mayor porcentaje de esta televisión agraviada, degradada y rebajada. Es lo mismo que el caso de un diseñador, que tiene los elementos para hacer ropa abarcando todos los talles y solo se dedica a confeccionarla para gente delgada.

Les pido un solo favor, si todo el año la tele va a girar en torno a parejas como Hernán Piquín y "la enana Noelia", háganla corta (otro ¡CUAC!).

POR MUCHAS COSAS MÁS... NUNCA MÁS

A veces, la memoria de los pueblos es frágil y aunque siempre existan distintas posturas políticas e ideológicas entre nosotros, lo importante es recordar las cosas que no deben volver a pasar. Se trata, simplemente, de valorar nuestra libertad, nuestro derecho a expresar lo que pensamos sin sufrir daños ni desapariciones. No es una cuestión puramente ideológica, es una voluntad propia de querer darle a nuestros hijos un mundo en paz, sin muerte ni atrocidades como las que se han vivido a lo largo de la historia. Está en nosotros lograrlo sin peleas ni divisiones, solamente llevarlo a cabo, trabajando y respetándonos. No politicemos nuestra libertad, valorémosla por el solo hecho de preservar a las futuras generaciones.

No es cuestión de centralizar el tema en cálculos numerológicos absurdos, si 30.000, 6.000 o un desaparecido; es tomar conciencia, darnos cuenta que por más debates, polémicas y controversias de izquierda y de derecha, de centro o de adentro que existan, lo único que importa en realidad, es valorarnos, respetarnos, reitero, y saber que más allá de nuestras ideas, sean del sector que fueran, lo fundamental y absoluto es generar un mundo mejor.

Sin querer confrontar con nadie, ni posicionarme en un lugar extremo (siempre los extremos me parecieron errados e incómodos), escribo estas líneas en pos de expresar mi sentimiento en estado puro, sin molestar, sin herir, sin agredir, sin embestir, sin injuriar, sin ofender, sin ultrajar, sin perjudicar absolutamente a nadie; todo lo contrario, creo que lo mejor que podemos hacer como sociedad, es intentar mejorar, acercarnos, gratificarnos espiritualmente, desagraviar, reparar, sumar para bien propio y ajeno, considerarnos unos a los otros y darnos cuenta, de una vez por todas, que la única verdad de esta corta vida que nos toca en suerte, es tratar de vivir un poco mejor a lo que estamos acostumbrados. Cada uno en su condición, en su núcleo, en su forma, en su contexto, para lograr nuestras metas sin molestar al prójimo, sin ofensas ni malestares. Quizás suene un poco lírico y algunos me traten de ingenuo, pero estoy convencido de que nada es más importante para llevar adelante cualquier idea, cualquier objetivo, que la libertad. Esa misma libertad que ha sido capturada en muchos casos, en beneficio de unos pocos para manejar el destino de otros muchos. Esa misma libertad a la que aún hoy, algunos obsesionados con el poder, intentan manipular burdamente. Esa misma libertad que no es propiedad ni de milicos, ni zurdos, ni fundamentalistas, ni guerrilleros, ni líderes políticos, ni guías religiosos… Esa misma libertad es justamente libre para cualquiera de nosotros, los humanos, que equivocados o no en nuestras ideas, tenemos el derecho de emplear la libertad para expresarnos, como símbolo justo, ecuánime, imparcial e íntegro. Esa expresión abierta, libre, a la que me refiero, es la que provoca el intercambio, el reajuste, la modificación, la superación…

Nada es fácil, muchas veces, las energías se dejan influenciar equivocadamente y provocan confrontaciones populares que nos llevan tristemente a lugares poco deseados, pero como soy optimista por naturaleza y creo que somos más los buenos que los malos, a pesar de que parezca lo contrario, quiero dejar asentado en este humilde comentario, que es momento, es hora histórica para empezar a modificar para bien, el mundo que tenemos. La naturaleza es sabia, bella, incomparable y también es libre; es un mensaje que tenemos y debemos capitalizar en beneficio propio y de los demás, porque al embanderarnos libres, seguramente, vamos a vivir mejor.

Por todo esto y por una infinidad de cosas más… NUNCA MÁS.

UN CLAVEL EN EL CORAZÓN

Es jueves 10 de marzo, son las 12 horas y 48 minutos, haciendo un rápido zapping por canales de televisión, me encuentro con una sorpresiva noticia que emite Todo Noticias de último momento: Falleció Mario Clavel.

La primera sensación que tuve fue de una gran tristeza, lo conocía, lo quería y lo respetaba mucho. Después sentí nostalgia, una mezcla de nostalgia y añoranza porque además de haber sido amigo de mi viejo, él, Mario, el querido Mario, era padre de Marguita, como siempre la llamaba a su única hija, una bella persona de quien tengo un muy lindo recuerdo por haber sido bastante amigos en una época de nuestras vidas y con quien hemos compartido muchos momentos juntos.

Rápidamente, la memoria me transportó a Mar del Plata, a almuerzos en casa junto a Mario, su mujer Marga, Marguita, mis padres, Luis Aguilé, María Martha Serra Lima, Osvaldo Mazzoni y otra gente invitada; a espectáculos protagonizados por él junto a Juan Carlos Mesa, Beba Bidart, Carlos Garaycochea y Jorge Basurto en la confitería El Molino de Callao y Rivadavia, por ejemplo, frente al Congreso de la Nación, a visitarlo junto a su hija, en Michelangelo de San Telmo, donde se presentaba en un show compartido con otras figuras; a su oficina de la Avenida Santa Fe donde me recibía siempre con su cordialidad acostumbrada y su inseparable guitarra para grabar un saludo en video con motivo de una sorpresa que yo le preparaba a mi viejo para su cumpleaños número 60, el último que festejó; a una recordada unión artística en el teatro del hotel Bauen junto a Garaycochea y Juan Verdaguer; a una cálida entrevista que le hice para un programa que conduje en Radio Mitre llamado “De Cada DKDA”; a sus presentaciones de los sábados en “Clásica y Moderna”; a infinidad de momentos compartidos con esta gran persona, este entrañable artista que denominaban “El chansonnier de América”.

Sin el ánimo de recrear su extensa biografía, quiero resaltar su larga trayectoria, sus inolvidables canciones, su bonhomía, su simpatía, su Don de gente. Un hombre que ha vivido 88 espléndidos años, activo, lúcido, afable, abierto, humilde, espontáneo, cortés, demostrativo, educado, considerado... en fin... un hombre sumamente querible y querido.

En 1946 registró su primer grabación como cantante y en el año 2006 realizó su último disco; 60 años componiendo, interpretando, recorriendo escenarios, ofreciendo su talento al público y a otros artistas que también grabaron sus canciones: Mina, Julio Iglesias, Roberto Carlos, Raphael, Mireille Mathieu, Los Panchos, Plácido Domingo, Olga Guillot, José José, Altemar Dutra, Susana Rinaldi, Lucho Gatica, Pedro Vargas, Daniel Riolobos, Juan Arvizu, Eydie Gormé y cientos de cantantes y orquestas que han interpretado sus temas, entre los que puedo resaltar “Abrázame así”, “Quisiera ser”, “Abril en Portugal”, “El amor es uno”, “Mi carta”, “Hasta siempre” (No te digo adiós), “Somos” y tantas otras bellas composiciones que ha creado Mario a lo largo de su vida.

Mi profundo cariño para su familia, para su mujer, para su hija.

Todo mi respeto, afecto y recuerdo para un gran ser humano.

Hasta más ver, Mario querido.

HAY QUE COMER "CARNE SOLA"

No soy crítico (nada más alejado de mí), no soy periodista (me gusta la profesión bien realizada y admiro a los que tienen esa vocación y la llevan con respeto e hidalguía), no soy analista (ni mucho menos), pero sí soy espectador (común y apasionado) y aunque desde hace un tiempo bastante largo a esta parte, cualquiera opina de cualquier cosa sin ninguna impunidad de nada, quiero dejar en claro una vez más, que todo lo que escribo en este blog, es a partir de los sentimientos, las sensaciones y los pareceres personales que me surgen espontáneamente cuando tengo tiempo y puedo volcarlos, como en este caso específico, sobre una obra teatral que vi el último lunes que pasó.

La cita era en el Teatro La Comedia a las 21 horas, la obra se titula “Carne Sola ó Doña Rosita, el soltero”, protagonizada por Francisco Pesqueira y Claudio Pazos con la dirección de Carlo Argento. Los tres son actores, los tres escribieron el guión, los tres formaron un grupo al cual denominaron “Carne de Crítica” y los tres logran desarrollar sus roles en este espectáculo de manera brillante. Pesqueira y Pazos sobre el escenario y Argento dirigiendo.

El año pasado ganaron el Premio ACE Mejor Espectáculo de Humor y lo tienen bien merecido, ya que logran conjugar el humor, un clásico literario de Federico García Lorca y la satirización de personajes que representan personas estereotipadas y realidades diversas con las que nos topamos a diario en nuestra vida cotidiana, de la mejor manera. Todo esto, con un equilibrio artístico que hace de la puesta, un feliz encuentro entre el público y los protagonistas.

Los actores despliegan su gran histrionismo y además de interpretar los papeles de damas y caballeros extremos, cantan segmentos de canciones inspiradas en la soledad y la compañía respectivamente, y completan la historia con algunos pases de baile en ciertos cuadros que el espacio físico del escenario les permite. Además, la puesta tiene un dinamismo y un ritmo que hace más atractivo aún el texto, que entremezcla profundidad y gracia, clase y desparpajo, seriedad y carcajadas.

Da gusto asistir a un espectáculo donde uno la pasa bien, se recrea, se nutre de palabras deliciosas como las de García Lorca y además se ríe, divierte y entretiene. Es un placer recibir como espectador, el talento de Francisco Pesqueira y Claudio Pazos, que demuestran ampliamente sus dotes corporales, vocales y actorales tras una serie de identidades representadas con disímiles y marcados temperamentos y características que provocan gracia y admiración. Desde un viejo con doble personalidad, pasando por una pareja de novios tan despareja como fingida hasta dos ancianas de clase alta que hacen de su paquetería algo extremo. Se suma a la inteligente y precisa dirección de Carlo Argento la voz en off de Norma Pons, que recrea algunos versos originales climatizados en la medida justa.

Recomiendo “Carne Sola ó Doña Rosita, el soltero” desde mi humilde lugar de amante del teatro, de público común, de asistente agradecido en forma personalizada a Francisco Pesqueira por su cordial invitación, su excelente interpretación y calidez como persona. Y también lo hago desde mi lugar de artista, porque en momentos como los que vivimos, donde muchos quieren aparentar que todo da igual y es lo mismo Alfredo Alcón que Matías Alé, definitivamente no es así. Hoy, cualquiera que sale dos días en tele, dice ser artista y para realmente serlo, no basta con soñar para bailar o bailar para soñar, es necesario formarse, nutrirse y cultivarse además de la sola inquietud de querer ser y éste es un espectáculo que hace honor al respeto por ser artista. Si quieren pasarla bien y disfrutar de una hora y media de humor, calidad y talento, vayan los lunes a las 21 hs. en Rodríguez Peña 1062, entre Marcelo T. De Alvear y Santa Fe. Estoy seguro que no se van a arrepentir.

TODOS LOS HOMBRES SON SOLTEROS

Nos conocemos desde que éramos prácticamente adolescentes, un poquito más grandes que adolescentes, pero digamos que desde adolescentes porque en esa época, seguramente, adolecíamos de varias cosas, en fin...
Pablo Novak es amigo mío desde hace unos cuantos años, exactamente 18 años. Como dije, nos conocíamos desde mucho antes, pero comenzamos a frecuentarnos más asiduamente en 1992. Nuestra amistad fue “in crescendo”, de menor a mayor, como un arreglo musical que arranca muy tranquilo y va tomando fuerza a medida que transcurre la canción. Nuestro lazo más directo en la relación amistosa, es otro amigo de ambos, “un amigo en común” diría la crónica del diario Crónica, que es Roberto Antier, reconocido actor, exquisito músico, eximio bailarín de tap, excelente productor y talentoso director, queridísimo y dilecto amigo mío desde hace 30 años y amigo de Pablo desde hace 32 (+ o -). Tenemos otro amigo que compartimos, actor también, que es quizás el mejor amigo de Pablo (o uno de los más amigos) y un querido amigo mío (a pesar de que desde hace un tiempo no nos vemos con tanta asiduidad) que respeto profundamente a nivel actoral, más allá del cariño personal que le tengo, que se llama Alejo García Pintos. Y un tercer amigo nuestro, que también es actor, que también conocemos desde hace mucho tiempo y que también queremos mucho (nunca me gustó pluralizar, por eso hablo por mí en este caso, alguien que yo quiero mucho, entrañablemente y que también admiro profesionalmente, apartando mi afecto por él) que es Pablo Rago. Existen otros amigos comunes que compartimos con Pablo (Novak), pero ellos tres (Roberto, Alejo y Pablo) son los más allegados a él y a mí en forma conjunta, con quienes durante años nos juntamos una vez por semana a cenar y compartir momentos, anécdotas, vivencias y hasta hijos, cuando fuimos siendo padres. Esta introducción “amistosa” es para darle paso al comentario que voy a realizar del primer libro escrito por mi amigo Pablo Novak, “Todos los hombres son solteros” (Historias e histerias masculinas). Aclaro que estas líneas nacen de mi lectura espontánea y no desde un lugar de crítico ni nada que se le parezca, simplemente, desde mi personal análisis de lector común, despojado del cariño que me une al autor.
El humor es una característica emblemática de Pablo, todos los que lo conocemos, lo sabemos y los que no, se darán cuenta cuando lean el libro. Su particular humor, a veces ácido, a veces crudo, a veces irónico, a veces infantil, a veces pensante, a veces hiriente, a veces naif, a veces psicológico y a veces, todo esto junto, hace que me divierta naturalmente, que me sienta identificado en muchos trazos y que me ría mucho, de manera genuina y auténtica. El libro tiene todos los condimentos mencionados y algo más, ya que refleja muchos aspectos de los hombres, que íntimamente o de manera expuesta, existen en todos nosotros de una u otra forma. Lo leí entero dos veces, cuando me lo regaló en el mes de abril de este año 2010, con su cálida dedicatoria en la primera página y hace dos días, nuevamente, cuando fui y vine a y de Rosario en un viaje de trabajo musical. Me volví a reír como la primera vez que lo descubrí, me volvió a atrapar como en la primera lectura y me volví a plantear si todo lo que describe Pablo en él, es pequeñamente así, medianamente así o totalmente así. Creo que las tres cosas a la vez, porque existen pequeños guiños para algunos, medianos resortes para otros y totales reflejos para otros tantos más. Reza la contratapa del primer ejemplar escrito por mi amigo Pablo Novak, editado por Dos:Editores y prologado por Ingrid Sarchman: “Andanzas sexuales, encuentros y desencuentros, infidelidades, nuevas parejas y todo lo que sucede a quienes conviven en la aventura de tener cuerpo de casado y cabeza de soltero”. Lo recomiendo, lo aliento (no tengo alitosis) y lo pondero como un buen regalo para que Papá Noel lo deje en el arbolito navideño, el 24 a la medianoche.
Felicidades, querido Pablo. Felicitaciones por el primero, de lo que imagino serán muchos más (cuando existe un primero, siempre hay un segundo, un tercero... y después vemos, no? según el sistermi y cómo nos pega el sibrigari...). Todo mi cariño y mi franca amistad.
P.D.: Justamente hoy es tu cumpleaños, 13 de Diciembre. También compartimos signo zodiacal. Sagitario nos guía con su arco y flecha, nos fortalece con la fuerza del caballo y nos conecta con una semana de diferencia entre tu cumple y el mío. ¡Feliz cumpleaños!

LA AMISTAD

A lo largo de la vida, uno conoce mucha gente; en el trayecto del camino, uno se va cruzando con muchísimas personas que van relacionándose a través del trabajo, del quehacer cotidiano, del contacto social... pero a la hora de hacer un balance, sobre todo en lo personal, de toda esa gran cantidad de individuos con los cuales uno comparte distintos momentos en el transcurso del sendero que el destino nos dispone, pocos son los que se pueden rescatar verdaderamente como amigos sentidos y queridos. Tengo la gran suerte de contar con algunos amigos muy queridos por mí, que también sé que me quieren bien y que más allá de los vaivenes cotidianos que hacen encontrarse y desencontrarse en distintas etapas, llegado el momento de estar, están.
En honor a la verdad, a medida que va pasando el tiempo, uno se va dando cuenta que no todo es como se quiere, se sueña o se prefiere, que las personas tienen defectos y virtudes, que los amigos del corazón no son muchos y que si son del corazón, justamente, hay que aceptarlos con sus latidos y sus tiempos, con sus aciertos y con sus fallos. Saber asimilar las características de cada amigo es también un acto de cariño hacia ese amigo. Todos tenemos en nuestro ser cosas que nos gustan más que otras y todos también acertamos y nos equivocamos algunas veces. Lo importante es saber que esos amigos a los cuales uno quiere realmente, son genuinos, puros y naturales, sin ningún otro interés que el amor bien entendido propuesto desde la amistad sincera.
En esta realidad social en la que nos desenvolvemos, donde existe un mensaje masivo que dictamina parámetros materialistas que parecieran ser lo más importante de nuestra existencia, muchas veces dejamos de lado el sentimiento, las emociones y el impulso afectivo, sin darnos cuenta de que la vida pasa rápido, que todo es cada vez más fugaz y que esos momentos perdidos con alguien que uno siente cercano a sus valores, no se recuperan o por lo menos, no se repiten.
No voy a hacer de este relato un análisis psicológico ni mucho menos, tampoco es mi intención hacerlos reflexionar en su interior y profundizar sus almas para encontrar el por qué de nuestro proceder y nuestras actitudes, simplemente quiero compartir con quien circunstancialmente lea este texto, un pensamiento que me surgió espontáneamente esta mañana cuando me levanté, vaya a saber por qué motivo extraño del mecanismo mental y / o emocional.
¿Será que hace unos días cumplí años y quizás subconscientemente uno se pone más sensible? ¿Será que a medida que uno crece, esa misma sensibilidad se sensibiliza aún más todavía? ¿Será que al ir cerrando un año y comenzar otro, los balances que normalmente se realizan, desgranan conclusiones que me hacen pensar en todo esto? ¿Será que estoy en un momento de mi vida que ya no me importa tanto el qué dirán y sí mucho más el cómo estar y qué sentir? ¿Será que estoy un poco cansado de tanta hipocresía en mucha gente con la cual tengo que tratar cotidianamente y con este tipo de desahogo escrito, en cierta forma me quito de encima el peso de la falsedad y la mentira de ciertos sujetos con los cuales convivimos a diario?... Sinceramente, no lo sé, pero sí sé que me hace bien saber que tengo amigos que quiero y me quieren, que en mayor o menor medida, el amor en mi vida está presente desde un lugar puro, franco e íntegro. Tengo una familia plena de amor (con las vicisitudes normales de cualquier núcleo familiar), amigos elegidos desde el amor, que también me distinguen desde ese afectivo lugar y una profesión artística que también amo, a pesar del constante tobogán que sube y baja nuestros egos, nuestras virtudes, nuestros defectos, nuestros orgullos, nuestras miserias, nuestras fortalezas, nuestras debilidades, nuestros éxitos, nuestros desaciertos y nuestros logros.
Este espacio cibernético que en la actualidad muchos utilizamos para distintos fines (el mío es volcar simplemente pensamientos, inquietudes y pareceres) permite un contacto inédito entre el que vuelca su impronta y el que la recibe, y también ofrece un intercambio directo que sin este brillante invento tecnológico, hubiese sido prácticamente imposible.
Lo que más rescato de este hecho, es que además de ser una vía más de comunicación, sirve como conexión, como descargo, como nexo, como proyección y como empuje para generar un cotidiano ida y vuelta. La amistad es una forma de homenajear la vida porque el darle valor al sentimiento puro de la amistad por la amistad misma, es revalorizarse uno como ser, despojado de intereses de cualquier índole. Enaltecer la amistad habla bien del alma de quien la ejerce con valor y responsabilidad porque, rescatando el amor que uno siente por un hijo, no hay nada más puro que la amistad sincera, verdadera y frontal, ya que cuando alguien elige a otro para brindarse abiertamente a esa amistad auténtica, se nutre espiritualmente, recibiendo un amor franco y directo, como pocas veces podemos sentir en este convulsionado mundo que nos rodea. Gracias a mis amigos por dejarme quererlos y al mismo tiempo, también quererme a mí, como yo a ellos.