SENSIBILIDADES Y DEBILIDADES

En 1990, Sinead O’Connor dio a conocer un video de su tema “Nothing compares to you”, que causó una gran repercusión, inspirada en el fallecimiento de su madre, donde las imágenes se entrelazaban entre la melancólica caminata por una calle de Dublin y su rostro en primerísimo primer plano, llorando, mientras ella cantaba la canción. Hace unas semanas atrás, Miley Cyrus lanzó al mercado musical un clip del tema “Wrecking ball”, referido a la muerte de su perro, que según ella misma, fue inspirado en la creación de Sinead O’Connor. El video, en pocos días, se transformó en lo más visto del mundo cibernético con más de 400 millones de miradas interesadas en observarla a Miley, cantando y llorando en primer plano, pero también totalmente desnuda sobre una bola de demolición y lamiendo un martillo, entre otras escenas.



La revista Rolling Stone le realizó una entrevista con fotos provocativas, continuando el camino iniciado por Miley desde hace un buen tiempo a esta parte, mostrándose en un comienzo muy sexy, despegando de su imagen de Hanna Montana, el personaje de Disney con el que se hizo popular, y actualmente demasiado provocativa y desprejuiciada , si se quiere, dando a conocer una imagen totalmente diferente que, por momentos, supera lo sensual para transformarse en erótico.




Después de la nota, donde Miley hace referencia a la inspiración basada en Sinead O’Connor, la cantante le escribió una carta abierta y la publicó en su página oficial. Éstas son las inteligentes, lúcidas, brillantes palabras que han producido una gran repercusión en el mundo de la música.




“No iba a escribir esta carta, pero hoy he estado evadiendo llamadas de varios periódicos deseosos de conocer mi opinión luego de que dijeras a Rolling Stone que el video de Wrecking Ball fue diseñado pensando en ser similar al de 'Nothing Compares… Así que esto es lo que necesito decir… Y lo digo con amor, en un espíritu maternal.
Estoy sumamente preocupada por lo que aquellos a tu alrededor te han llevado a pensar, o bien reforzar lo que tal vez sea tu idea, de que es de cualquier manera “cool” aparecer desnuda lamiendo un mazo en tus videos. En realidad lo que sucede es que oscureces tu talento cuando permites que te exploten de esa manera, ya sea el negocio musical o tú misma quien está detrás de tal explotación.
Permitir tal explotación solamente acarreará daño a largo plazo. Enviar el mensaje de que se te debe valorar (o de que tú misma lo haces) por tu atractivo sexual y no por tu obvio talento NO es de NINGUNA manera una forma de empoderarte ni de empoderar a ninguna mujer joven.
Me alegra escuchar que soy de alguna manera una especie de modelo para ti y espero que por ese motivo escuches con atención lo que te estoy diciendo.

 

     
     
Al negocio musical no le importas una mierda, tampoco ninguno de nosotros. Te van a prostituir por todo lo que vales y astutamente te van a hacer pensar que eso era lo que TÚ querías… y cuando termines en rehabilitación como un resultado de haber sido prostituida, ellos van a estar tomando el sol en sus yates en la costa de Antigua… yates que compraron gracias a que vendieron tu cuerpo. Te vas a sentir muy sola entonces.
A ninguno de los hombres babeando mientras te mira les importa una mierda, no te engañes. Muchas mujeres confunden lujuria con amor. Si un hombre te desea sexualmente no significa que le importas un cuerno. Todavía más cierto cuando tú misma das la impresión de que tampoco te importas un carajo. Y cuando empleas a personas que dan la impresión de que a la vez tampoco les importa absolutamente nada lo que pase contigo. Nadie que realmente se preocupe por ti va a apoyar la idea de que te exploten así… y eso te incluye a ti misma.



Sí, estoy sugiriendo que no te estás cuidando. Eso debe cambiar. Debes protegerte como la joven hermosa que eres de cualquiera de tus empleados y de cualquiera que te rodee, incluyéndote. Este es un mundo peligroso. No andamos diciéndole a nuestras hijas que caminen desnudas por ahí porque las convertiríamos en presas de animales y tipos que son menos que animales (una preocupante cantidad de los cuales trabaja en la industria musical y media asociada).
Vales más que tu cuerpo o tu atractivo sexual. El mundo del espectáculo no ve las cosas de ese modo, les gusta que se vean de forma distinta, ya sea las revistas que te quieren en su portada, o lo que sea… no caigas en esas ilusiones… TODOS ellos te quieren porque les estás haciendo dinero con tu juventud o tu belleza… dinero que no podrían hacer si no fuera porque tu juventud te ciega frente a la maldad de la industria del espectáculo. Si tienes un corazón inocente no puedes reconocer a quienes no lo tienen.
Repito, tienes suficiente talento como para no necesitar que la industria de la música te utilice como a una prostituta. No deberías permitirle que te traten como a una bruta. No pienses ni por un momento que le importas un cuerno a cualquiera de ellos. Están ahí por el dinero… nosotros estamos ahí por la música. Siempre ha sido y siempre será así. Mientras más pronto una muchacha joven se da cuenta de esto, más pronto podrá estar REALMENTE en control.
También dijiste en Rolling Stone que tu aspecto está basado en el mío. El aspecto que yo elegí, lo elegí adrede en un momento en que mi compañía disquera me estaba pidiendo que hiciera lo que tú has hecho. Sentí que prefería ser juzgada por mi talento y no por mi aspecto físico. Estoy contenta de haber tomado esa decisión, en parte porque me evité encontrarme a mis casi 47 años con tremendo pedo mental en la cabeza… como desafortunadamente le sucede a tantas mujeres artistas que han basado su imagen en la sexualidad cuando alcanzan estas edades.



Empoderarse realmente como mujer sería rehusarte en el futuro a explotar tu cuerpo o tu sexualidad para que los hombres hagan dinero contigo. No necesito siquiera hacer la pregunta… He estado en este negocio lo suficiente como para saber que hay hombres haciendo más dinero que tú gracias a que te desnudas. Esto no está nada bien. Y está enviando señales muy peligrosas a otras mujeres jóvenes. Por favor en el futuro di que no cuando te pidan prostituirte. Tu cuerpo es para ti y para tu pareja. No es para cada basura bota-semen en la web, o cada miserable/avaro ejecutivo de la casa disquera para que compre a su amante diamantes.
En cuanto a deshacerse de la imagen de Hannah Montana… quien sea que te esté diciendo que desnudarte es la forma de conseguirlo NO respeta tu talento, o a ti como una joven mujer. Tus discos son lo suficientemente buenos como para preocuparte por sacudirte de la imagen de Hannah Montana. Ella está más que superada para este momento… no porque te estés desnudando, sino porque haces excelentes discos.


Nos guste o no, nosotras las mujeres de la industria somos referentes y como tales tenemos que tener muchísimo cuidado con el mensaje que enviamos a otras mujeres. El mensaje que sigues enviando es que de alguna manera está bien ser prostituido… y no está nada bien Miley… es peligroso. A las mujeres se les debe valorar por mucho más que su sexualidad. No somos solo objetos de deseo. Te animo a enviar un mensaje más saludable a tus pares… que tanto ellas como tú valen más que lo que está pasando en este momento con tu carrera. Amablemente despide a cualquier maldito que no haya expresado alarma por todo esto pues eso significa que realmente no le importas”.

Coincido totalmente con Sinead O’Connor en todo lo que dice, sobre todo en que los artistas, muchas veces, muchísimas veces, somos carne de cañón para una industria que cada vez más, solo se fija en lo económico, sin importarle un carajo las personas y el arte en sí mismo. Los manipuladores de turno, capitalizan la sensibilidad y debilidad, a veces, de los artistas para transformarlos en máquinas de facturar, más allá de los pareceres y formas que cada uno puede adoptar para la carrera. Ésto se ha contemplado a lo largo del tiempo en varios casos y oportunidades, dejando expuesto que, lamentablemente, sigue y seguirá sucediendo en tanto y en cuanto existan ejecutivos, productores y directores artísticos que prioricen el dinero y la ambición antes que la música y lo humano.

LOS VIENTOS DEL GRAN HUGO PIERRE

Indefectiblemente, a todos nos va a llegar el momento de partir físicamente de este plano terrenal, pero a pesar de ser conscientes de esto y saber que nadie escapará de ese destino final, cuando alguien que uno conoce, aprecia, admira y estima, se va, nos produce dolor y tristeza.

Hoy dejó de existir Hugo Pierre, un músico excepcional y una persona noble, buena, querible… Hace 28 años atrás, cuando empezaba a transitar el camino de la música, tuve el honor de contarlo entre los sesionistas de mi primer disco, que arregló y dirigió el talentoso César Gentili, director musical de Alberto Cortez, Raphael y Rocío Jurado, entre otros.

Hugo Pierre era una persona buena, divertida, simple, afable, humilde, y musicalmente, un gran talento que ha desarrollado una carrera excepcional como excelso saxofonista que era; Nacido en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, en 1936, comenzó a estudiar clarinete a los 10 años de edad en el Conservatorio Municipal rosarino y a los 13, debutó con una orquesta de compañeros de estudios a los que le puso el nombre de “Tropical Serenaders”. A los 19 años, viajó a Buenos Aires para iniciar su recorrido profesional en la orquesta de Héctor Lagna Fieta. Cuando cumplió 20 años, se interesó exclusivamente en la música de jazz, ritmo que venía estudiando desde la instrumentación y los arreglos junto con la armonía. Entabló relación con otros grandes de la música argentina como Luis Rolero, Gato Barbieri, Buby Lavecchia, Pichi Mazzei, Jorge López Ruiz y Lalo Schifrin, con quienes compartió distintas orquestas.

En 1957 realizó una gira por varios países de Sudamérica integrando la orquesta de Xavier Cugat y durante esa misma década del ´50, hizo su debut como saxofonista en la orquesta sinfónica de la Filarmónica de Buenos Aires. También formó parte de la Orquesta Estable del Teatro Colón y la Orquesta Sinfónica Nacional, principalmente como clarinete, corno di bassetto, saxo alto, tenor y soprano.

Trabajó con grandes directores como Serge Bodeau, Pedro Calderón, Jaques Singer y Simón Blech. Tocó clarinete y saxo en varios conjuntos de cámara, como el Cuarteto Argentino de Saxofones, por ejemplo, y fue músico estable de la orquesta de Julio Iglesias, a quien acompañó en varias giras por el mundo, además de haber tocado con Nat ‘King’ Cole, Edith Piaf, Pérez Prado, Marlene Dietrich, Roberto Goyeneche, Mercedes Sosa, Chico Novarro, Caetano Veloso, Sammy Davis Jr y Tony Bennet, entre muchos otros grandes de la canción.

Admirador de los clarinetistas Benny Goodman, Artie Shaw, Buddy De Franco y Eddie Daniels, más los saxofonistas contraltos Johnny Hodges, Willie Smith y Benny Carter, y su fascinación por Phil Woods, Cannonball Adderley, Paul Desmond, Lee Konitz, Art Pepper y Kenny Garret, sumado a su referente más grande: Charly Parker.

    "Cuarteto de Saxofones Hugo Pierre"

    

    

Participó en diversas orquestas estables como las de los teatros San Martín y Payró, además de formar un dúo emblemático por varios años junto a Gerardo Gandini. Fue también uno de los integrantes de la mítica “Banda Elástica” con Ernesto Acher, Jorge Navarro, Carlos Costantini, Ricardo Lew, Juan Carlos Bazán, Pocho Lapouble, primero, y Enrique Varela y Zurdo Roizner, después; armó un cuarteto de saxofones con su nombre, integrado por Andrés Robles, Jorge Scarinchi y Pablo Scaglia con el que hizo giras por todo el país. En 1977 fue nombrado miembro titular de la Academia Argentina de Música en reconocimiento a su labor como intérprete y docente. Confeccionó el programa de estudios de la cátedra de Jazz de la Escuela de Música Popular de la Provincia de Buenos Aires y estuvo a cargo de la cátedra de clarinete en la Universidad Católica Argentina.

    

    "La Banda Elástica"

    

He tenido la enorme fortuna de cantar acompañado por él en varias oportunidades; desde mis comienzos, en el primer disco que grabé al que hice referencia anteriormente, pasando por programas de televisión en los cuales Hugo tocaba como músico estable, hasta las últimas veces que coincidimos en un par de espectáculos que realizamos con mi amigo Matías Mc Cluskey, donde Pierre formaba parte de las formaciones orquestales junto a otros músicos destacados como Oscar Serrano, José Granata, ‘Bebe’ Ferreira, Alberto Pugliano, Mario ‘Mojarra’ Fernández y Walter Rinavera, entre otros.

     
     
     
     

 

     
Las despedidas físicas son siempre tristes, dolorosas y lamentablemente, irremediables, pero quizás como tonto consuelo, podemos pensar que, de los artistas, las partidas nunca son definitivas, porque por medio de alguna grabación, en una canción de algún disco, se mantendrá vivo su recuerdo a través del sonido eminente de su saxo o clarinete.

Adiós, querido Hugo. Chau, gordo Pierre… 

UN LINDO VIAJE A "VERONA"

Ayer se realizo el estreno para medios periodísticos, amigos y gente allegada a los protagonistas y realizadores de “Verona”, una comedia escrita por Claudia Piñeiro, que incluye muchos guiños de nuestra idiosincracia y refleja crudamente algunas de las características más marcadas y variadas de la argentinidad femenina (tranquilamente también pueden acomodarse a la masculina).

No es mi intención hacer de crítico teatral, simplemente, volcar aquí mi percepción como espectador y recomendar a todos los que lean este blog, una representación teatral divertida y entretenida.

La obra transcurre en su totalidad dentro del baño de una casa en la cual se festeja el cumpleaños de la madre de cuatro hermanos (3 mujeres y 1 hombre), que con sus 75 años a cuestas, parece ser, sin quererlo ni saberlo, una carga, un peso, una molestia para ellos. El comienzo de la obra, sirve para que cada una de las hermanas comience a reflejar sus pensamientos, sus formas, sus particularidades y también para dejar en evidencia que ninguna se encuentra muy cómoda con los cuidados de los “achaques” que la vejez de su madre les trae.

La autora, que es contadora, escritora, guionista de televisión y dramaturga, plasma en los personajes distintas propiedades que hacen del texto, un fiel manifiesto de la hipocrecía, la mentira, el cinismo, la frustración, la contemplación, el engaño, la insatisfacción, la simulación y la resignación hasta transformar todos estos atributos juntos en conformismo y acatamiento, sin dejar de lado en ningún momento el humor como columna vertebral de los parlamentos de la pieza.

El elenco está integrado por Mariana Prommel, Viviana Puerta, Luly Trasmonte y Alejandro Cupitó, que realizan un muy buen trabajo interpretativo, plasmando en escena personajes definidos y bien representados.

Mariana Prommel, se distingue por medio de su singularidad interpretativa, que transfiere la comicidad y expresividad de su propia personalidad al personaje que encarna con enorme solvencia, recurriendo al drama, la ternura, la sordidez, la agudeza e hilaridad.

Viviana Puerta, agrega a su belleza como mujer, una representación sólida, segura y consistente, que la posiciona en el escenario, demostrando  sus dotes de actriz vigorosa, asentada y consolidada. Me gustó mucho su trabajo, más allá del afecto que siento por ella a nivel personal.

Luly Trasmonte, en su primera oportunidad profesional, además de sus estudios de actuación desde niña y la formación como cantante y músico que tiene, ejecutando el saxo alto, sorprende gratamente en su rol de hermana densa y manipuladora, empleando su virtuosismo actoral y un vasto despliegue escénico.

Alejandro Cupitó, encarna al hermano varón, que intenta comprender pacientemente a sus fraternas parientes con mesura, moderación y entusiasmo.

La dirección le pertenece a mi queridísimo amigo Roberto Antier, que demuestra una vez más, su ductilidad profesional y gran capacidad como director, volcando en las marcaciones de los actores y la puesta en sí, una enorme condición para capitalizar el ingenio, aunando gracia, agudeza, agilidad, ocurrencia, perspicacia y dinamismo, que los que lo conocemos íntimamente, sabemos que son comunes a su personalidad cotidiana.

“Verona” es un espectáculo para disfrutar, divertirse, entretenerse y reflexionar sobre las variadas actitudes de nuestras confusas personalidades, rozando lo trágico por momentos y transitando divertidos climas, graciosos, descabellados, disparatados, en otros, donde el humor envuelve la hora de duración de la obra y es la base primordial del espectáculo.

"VERONA"

TEATRO PREMIER (SALA 2)

AV. CORRIENTES 1565

FUNCIONES:

JUEVES-VIERNES-SÁBADOS - 21 HORAS

BUENOS AIRES - ARGENTINA