GRACIAS A LA VIDA

Ante tanta confrontación y posiciones extremas que encuentro en mucha gente de mi país y el mundo, opto por la armonía, la concordancia y el entendimiento, aunque existan personas y personajes que hacen todo lo posible para irritar los espíritus. Fiscales corruptos, políticos impresentables, periodistas codiciosos, pensamientos enfermos, ambiciones desmedidas... nada de esto ayuda a la ecuanimidad, pero sería más saludable que busquemos el equilibrio en la sensatez y consonancia de las almas. A pesar de parecer una utopía, sería mucho más sano y beneficioso para todos... bah! eso me parece…

Ante tanta carga negativa que se percibe en la atmósfera, creo que lo mejor es pensar en positivo. En nuestras mentes se esconde la clave de la vida. Somos capaces de hacer realidad lo que pensamos y concebir el propio universo basado en nuestros sueños. No me volví místico ni tampoco soy un tonto e ingenuo lírico; comparto simplemente lo que siento, basado en la buena energía que casi siempre intento transmitir. Hay más personas buenas que malas y eso es lo importante.

El 20 de marzo de 2012, la Asamblea General de las Naciones Unidas, instituyó el "Día Internacional de la Felicidad" y el año pasado, el querido Juan Pablo Husni, que es docente y consultor en actividades de entrenamiento, de motivación y de integración de equipos, me interiorizó de la iniciativa del Reino de Bután, al sur de Asia, país que reconoce la supremacía de la felicidad nacional por encima de los ingresos nacionales desde principios de los años ´70, cuando adoptó el concepto de un Índice de Felicidad Nacional Bruta para sustituir al más tradicional Producto Interior Bruto. Sería importante para el mundo en general, que siguiéramos esta determinación y consideráramos el sentimiento de la felicidad como el más importante de todos, festejando, haciendo honor al motivo central de celebrar la felicidad por sobre los demás elementos y entidades. Seamos felices a pesar de los problemas. Seamos felices aunque a veces se nos complique. Seamos felices ante todo, porque el hecho de tener salud y algo de bienestar, nos da la posibilidad de disfrutar la vida a pleno. Seamos felices. Yo lo soy y cuando no, me esfuerzo para serlo. Intentándolo, proyectando, soñando… Soñar ayuda a ser feliz; Como dice el querido y talentoso Gabriel Ogando en su canción ‘Nunca dejes de soñar’: "Muchas veces querrás dejar el camino que echaste a andar. Tantas veces te confundirás, tantas veces te golpearás. Tantas veces te equivocarás, tantas veces darás de más. Buscarás otras y no encontrarás. Perderás al elegir y al cambiar, pero nunca dejes de soñar”.

Hay días en los que además de los sueños y la felicidad, aflora la ternura del afecto. De vez en cuando está bueno dejarse fluir por el cariño de los que uno quiere y lo quieren bien a uno. Agradezco a la vida todos los amores que me dio… los personales, profesionales y amistosos. Por el amor a mi familia, el amor a mis amigos sinceros y queridos, el cariño de la gente que durante 30 años me acompaña con la música y también a las mujeres que de una forma u otra han contribuido a ser quien soy hoy.

Y parafraseando a la gran Violeta Parra, que eternizó la frase en su canción inolvidable…

¡Gracias a la vida que me ha dado tanto!

A corazón abierto. A todos. Gracias.

IRSE

No hay remedio, no existe la marcha atrás, no es posible el retorno, no queda otra opción que la sumisión y desolación, no se haya otra alternativa más que la resignación, la impotencia y el desconsuelo cuando llega el momento…

Irse. Irse definitivamente. Irse físicamente. Irse corpóreamente. Irse…

Aunque se piense afirmativamente en el más allá, en la reencarnación, en la vida después de la vida, los que vamos quedando en el plano terrenal, sufrimos el dolor de perder a la gente querida, de no volver a verlos, besarlos, abrazarlos, tocarlos, sentirlos, escucharlos…

La muerte siempre es horrible, siempre lo fue y lo será eternamente porque no tiene regreso, no hay reparación, es crudamente penosa, desoladora y cruel.

Cuando era niño, el fallecimiento de alguien cercano era una circunstancia extrema, fuerte, conmovedora, impresionante… hoy, lo sigue siendo, pero la gran cantidad de hechos trágicos que suceden en el mundo y la cotidianeidad de las noticias policiales, más la repetición informativa de los medios periodísticos que replican esos sucesos una y otra vez, hacen que nos vayamos acostumbrando cada vez más a la muerte, que lo procesemos de distinta forma quizás y que esa “habituación”, nos adormezca o aplaque la terrible sensación de la pérdida.

Cada vez más, la revelación de la muerte es menos convulsionante, más ligera, y por ende, mucho más breve y acotado el trastorno emocional… no sé, es una sensación que tengo al respecto… quizás no sea así, pero últimamente lo percibo de esta forma.

Diariamente pierden la vida cientos o miles de personas en accidentes, en robos, por enfermedades… y lamentablemente es la ley de la vida, aunque sea una frase frecuente y reiterada, pero es así; También están los que nacen y eso permite que la naturaleza, de manera sabia, compense pesares y júbilos, y que toda la angustia que muchos viven por las pérdidas, otros tantos se animen con la felicidad de la llegada de los bebés. En cuanto al efecto mediático que produce la partida física de una personalidad popular, también creo que cada vez es más fugaz la pena, la congoja, el impacto y la trascendencia.

Hoy se fue el actor Jorge Sassi, mi querido Jorge Sassi, ayer, el productor televisivo Jacinto Pérez Heredia, hace tres días falleció el gran ilusionista de las barajas, René Lavand, la semana pasada, el brillante y talentoso actor Juan Carlos Galván, más el famoso economista Tomás Bulat, unos días más atrás el humorista Joe Rígoli y el cantante Demis Roussos, y podría continuar haciendo mención de una importante cantidad de personajes más, conocidos por la gente, representativos, masivamente populares, que durante el transcurso de los últimos años han desaparecido en Argentina y en otras partes del mundo. Factiblemente, la vorágine de las noticias y la gran cantidad de información que existe a diario, origina que el hecho triste y conmocionante de la muerte, pase rápidamente, haciendo de esa triste circunstancia final, un raudo adiós periodístico también. No quiero decir con esto que se debería hacer una despedida aletargada y un eterno lamento mediático, sino que me refiero al hecho del olvido ó efímero homenaje de quienes han sido significativos y trascendentes notables de su trabajo.

No sé…, quizás peco de excesivo respeto o tonta consideración para con los que nos han marcado el camino, pero creo que la fugacidad con que se toman las cosas, sumado al ingrato desinterés de  la liviandad actual, hacen que el recuerdo de esas personas y personajes valiosos y relevantes en distintas áreas se transforme en un recordatorio breve, lacónico y anecdótico ó en simples comentarios al pie de portales cibernéticos que permiten dejar alguna apostilla.

Una gran pena que esto suceda y una enorme tristeza que gente buena como el querido Jorge Sassi, un tipo alegre, sensible y talentoso, a quien pude tratar y conocer bastante en una etapa de nuestras vidas, se vaya tan joven. Mi cariñoso recuerdo para él, que siempre estará presente en la memoria de quienes tuvimos la oportunidad de verlo trabajar en distintos roles artísticos y la suerte de compartir con él diferentes momentos, amenos, divertidos e imborrables. “Pechito Argentino”, ese ‘latiguillo’ que hizo popular junto al Gran Tato Bores en sus míticos programas de los días domingo, la veintena de  telenovelas donde participó, de las cuales puedo mencionar “Amo y señor” y su Félix inolvidable ó “Dulce Amor”, donde interpretó al querible mayordomo Emilio, por destacar dos de ellas y la variada galería de personajes que ha representado a lo largo de su trayectoria, quedarán perpetuados en su simpática y encantadora figura.

Una mención especial para el productor Jacinto Pérez Heredia, cálido y afectivo, generador de proyectos que van desde “El amor tiene cara de mujer” y “Estrellita, esa pobre campesina” en la década del ‘60, pasando por “Alguien como usted” con Irma Roy en los ‘70 ó “Situación Límite”, emblemático programa donde los actores más renombrados querían actuar, emitido por ATC en los años ’80. Trabajó mucho en Canal 13, comandado por el cubano Goar Mestre, vivió en Estados Unidos, conoció estrellas de la talla de Greta Garbo y Bette Davis, fue amigo íntimo de Tita Merello y Mona Maris; le dio oportunidades laborales a infinidad de actrices y actores, derrochó toda la plata que ganó en su vida como ‘gastador compulsivo’ que era y terminó viviendo en ‘La Casa del Teatro’ en Buenos Aires, manteniendo su espíritu alegre y relevante.

Mi reconocimiento respetuoso y de admiración para Juan Carlos Galván, un actor de raza que se desenvolvió con enorme solvencia y capacidad tanto en el drama como en la comedia. Con una larga trayectoria que abarcó el teatro, el cine y la televisión durante varias décadas y gran cantidad de títulos, entre los que puedo mencionar “El zoo de cristal”, “La clase del Marqués de Sade”, “La malquerida” y “Chicas católicas” en teatro, “Hombre de la esquina rosada”, “Humo de marihuana”, “Don Segundo Sombra” y “Chiche bombón” en cine, “Matrimonios y algo más”, “El chupete”, “El pulpo negro” y “La extraña dama” en televisión. Galván fue un primer actor argentino que desplegó su histrionismo de manera magistral y que mi querido amigo Roberto Antier tuvo el placer de dirigir en “El nieto de Tevie”, obra que además del regocijo que le produjo comandarlo en el escenario, me decía Roberto, fue una satisfacción disfrutar de su 'tiempo' de comedia, el estilo para actuar y su personal forma de decir que lo asemejaba al colosal actor italiano Vittorio Gassman.

No quiero dejar afuera de esta humilde evocación al cómico actor Joe Rígoli, siempre recordado por ‘Coquito’, su papel del novio de “La Nena” junto a Marilina Ross y Osvaldo Miranda, pero también por sus personajes en “Viendo a Biondi” ó “La Tuerca”, donde representaba graciosamente a una víctima de la corruptela en una oficina pública pasando de firma en firma, simbolizando el sketch de “El arbolito” al lado de Tino Pascali. Vivió y trabajó mucho en España, obteniendo gran popularidad con Felipito Takatún, personaje que hizo célebre la frase ‘Yo sigo’.

Un párrafo aparte para el fantástico ilusionista René Lavand, irrepetible artista de las barajas o los naipes, como más les guste, que con su impronta tan personal y su inmenso talento y capacidad, recorrió el mundo generando sorpresa, asombro y admiración a través de la  ‘lentidigitación’ (palabra que creó e impuso en contraposición a la ‘prestidigitación’), que define a la ilusión ejecutada muy lentamente a fin de llevar la imposibilidad a su máxima expresión, acuñando la frase “No se puede hacer más lento”, que lo identificará eternamente.

Y en este preciso momento que estoy escribiendo, me entero de la ida del destacado músico Osvaldo Berlingieri, mayúsculo pianista que integró la orquesta de Aníbal Troilo y llevó adelante una extensa carrera artística dentro del mundo del tango, tocando con Héctor Stamponi, Leopoldo Federico y Atilio Stampone, entre otros y conformando una sólida y exitosa dupla junto a Ernesto Baffa, con quien llevó adelante su propia orquesta donde cantó Roberto Goyeneche.

Irse… irnos… en realidad, en algún momento determinado, a todos nos llegará la hora de irnos, por eso, como siempre digo desde hace un tiempo a esta parte, lo único que importa es aspirar a vivir la vida de la mejor forma posible, intentando minimizar los problemas (en la medida de lo factible) y disfrutar todo lo que se pueda mientras la salud nos acompañe.

Como dice Jorge Drexler en su canción ‘Sanar’:
“Morir, también es ley de vida”.  

RIQUELME, EL INIGUALABLE

A partir de hoy, el fútbol será un poco menos bonito, menos exquisito, menos elegante, menos placentero, menos delicioso y mucho menos encantador porque Juan Román Riquelme decidió dejar de jugarlo. A partir de hoy, la pelota será un poco menos cuidada, menos primorosa, menos custodiada, menos asistida y mucho menos delicada porque Riquelme ya no la tocará y pateará. A partir de hoy, los hinchas del deporte más popular del mundo seremos menos dichosos, menos afortunados, menos favorecidos, menos venturosos y mucho menos felices porque Román ya no nos deleitará con su juego y calidad. A partir de hoy, los fanáticos de Boca tendremos un enorme vacío emocional, una gran pena afectiva, un hondo pesar anímico y una gigante frustración personal de no volver a verlo jugar con la camiseta azul y amarilla, pisando el ‘patio de su casa’, como le gusta llamar a ‘La Bombonera’, coreando su nombre y disfrutando de su juego, su pausa, su exactitud, su clase, su toque exquisito, sus pases en profundidad, sus cambios de frente, su rapidez cerebral, su impronta envidiable y su inmenso talento natural dentro de una cancha de fútbol. A partir de hoy, ya nada será lo que era indudablemente… porque Román ya no estará para ‘salvarnos’ en cualquier momento del partido, ya no se hará dueño del equipo ni ‘se lo pondrá más al hombro’, ya no acomodará más la pelota para patear un tiro libre, ya no definirá en un segundo una jugada, ya no pateará los penales, ya no nos transmitirá más esa seguridad íntima y oculta que nos daba saber a todos los ‘bosteros’ que lo teníamos a él, que era nuestro, que jugaba para nosotros, que defendía la camiseta como nadie, que la sentía tanto o más que nosotros, que más allá de especulaciones, pareceres e interpretaciones periodísticas, sociales, populares y personales, Román siempre jugó con el corazón de hincha, además del excelso jugador que es. Riquelme es el más grande 10 de la historia de Boca (por sobre Diego Maradona, inclusive, con todo lo que eso significa) porque desde que debutó el 10 de noviembre de 1996 hasta su último partido en el club, el 11 de mayo de 2014, siempre tuvo el plus de ser ‘fana’ de Boca como cualquiera de nosotros, los hinchas, y como casi ningún otro jugador que lo haya acompañado en sus 388 partidos con la camiseta xeneize.

 Posiblemente, de aquí en más, se escribirá mucho sobre su trayectoria, sus logros, su personalidad, su carrera y su significación dentro del mundo del fútbol, probablemente tendrá un importante espacio en diarios, revistas, radios, canales de televisión y portales deportivos en internet que destacarán sus virtudes y defectos, factiblemente, será recordado en los otros tres clubes donde jugó (Barcelona, Villarreal y Argentinos Juniors) como el exquisito jugador que fue, claramente estuvo, está y estará presente en la historia de los distintos  equipos que integró en la Selección Argentina a lo largo de su carrera y sin lugar a dudas, permanecerá latente, intacto e inalterable en las entrañas y el sentimiento de todos los hinchas de Boca por todo lo que nos brindó, nos regaló, nos dedicó, nos ofreció y nos alegró.

¡¡¡Gracias, Román!!! Por todos los títulos, por todas las Copas, por todos los goles, por todas las jugadas, por todas las asistencias de gol, por todos los tiros libres, por toda tu entrega, por toda tu pasión y por todo tu fútbol, extraordinario, sorprendente, asombroso, privilegiado, excepcional, admirable, mágico y magistral.

Hubo muchos jugadores importantes en Boca Juniors, grandes caudillos, magníficos representantes del sentimiento ‘bostero’, sensacionales arqueros, férreos defensores, habilidosos mediocampistas, sublimes goleadores, pero dejando de lado las apreciaciones individuales, de carácter, formas de ser y mayor o menor simpatía personal, ningún otro jugador significó tanto para Boca durante tantos años seguidos como Juan Román Riquelme. Gracias por ser Boca y por ser de Boca.

¡¡¡GRACIAS, ROMÁN!!!

JORGELINA ARANDA, HERMOSA POR FUERA Y POR DENTRO

Hace algunas horas, me enteré del fallecimiento de Jorgelina Aranda, una gran amiga de mi padre muy querida por mí. A lo largo de la vida, aprendí a valorarla por su nobleza, honestidad, lealtad, buen humor y fundamentalmente por ser genuina y auténtica. La conocí desde muy pequeñito y siempre tuvo para conmigo un gran cariño y amor; era recíproco. Fue una mujer hermosa por fuera y por dentro, una gran madre, luchadora, franca, leal a sí misma y a sus amigos. Hacía tiempo que no la veía, pero siempre la llevé en mi cariño más sincero. A la distancia, con una enorme tristeza en el alma y gran pena por no haberme enterado a tiempo para darles un beso a sus hijos, Mariana y mi querido Eduardo. Mi sentido recuerdo para ella con todo cariño y amor. Q.E.P.D.

    JORGELINA ARANDA

Nació el 19 de agosto de 1942 en Buenos Aires, Argentina. Su trayectoria artística abarcó el modelaje y la actuación, con incursiones como vedette en teatro de revista y secretaria del programa "Si lo sabe, cante", del animador Roberto Galán, donde impuso su desenfado, simpatía y sensualidad, destacándose como una de las preferidas del programa. El ciclo tuvo dos etapas trascendentes a nivel masivo en las décadas del ´60 y ´70, y luego a finales de los años ´80, donde Jorgelina obtuvo gran popularidad junto a Dorita Delgado y Gladys Mancini, secretarias emblemáticas del ciclo.

Con su atractiva figura, inició su carrera en 1961 tras ser elegida "Miss Capital"; después realizó distintas publicidades gráficas y televisivas como modelo hasta su debut actoral en la película dirigida por Dino Risi y protagonizada por Vittorio Gassman, Silvana Pampanini y Nino Manfredi, "Un italiano en Argentina" de 1965, que en Italia se llamó "Il Gaucho".

Realizó numerosas participaciones en diferentes films estelarizados por Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Tato Bores, José Marrone, Luis Landriscina, Susana Giménez, Moria Casán, Graciela Alfano, Ricardo Darín, Cacho Castaña y Juan Carlos Calabró, entre otros.

"UN ITALIANO EN ARGENTINA" (1965)

"DE QUIÉNES SON LAS MUJERES" (1972)

"TODOS LOS PECADOS DEL MUNDO" (1972)

"ESTE LOCO, LOCO BUENOS AIRES" (1973)

"EL INQUISIDOR DE LIMA" (1975)

"BASTA DE MUJERES" (1977)

"HAY QUE PARAR A LA DELANTERA" (1977)

"EXPERTOS EN PINCHAZOS" (1979)

"LA PLAYA DEL AMOR" (1980)

"DEPARTAMENTO COMPARTIDO" (1980)

"AMANTE PARA DOS" (1981)

"ABIERTO DÍA Y NOCHE" (1981)

"SOY PACIENTE" (1986)

Como muchas actrices y modelos atractivas en el mundo, Jorgelina Aranda, fue también "chica de tapa" de muchas producciones discográficas, que incluían bellas mujeres en sus portadas ilustrando discos, magazines y cassettes de las diferentes épocas, y hasta se animó a grabar un Long Play propio donde imponía su voz sensual, con jadeos y frases en doble sentido, acompañada por Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, quienes junto al integrante del grupo Manal, Alejandro Medina, llevaron adelante exóticos arreglos musicales que le dieron vida a "Erótica" en 1974.

Además de su incursión en varias obras de teatro como vedette de importantes "revistas porteñas", la bella Jorgelina brilló en decenas de programas de televisión, entre los que se cuentan "La Tuerca", "Operación Ja Ja" y "No toca Botón".

Estuvo casada con el productor Eduardo Celasco, con quien tuvo a su hijo Eduardo, que con los años la hizo consuegra de Susana Giménez, ya que, a su vez, se unió con su hija Mercedes Sarrabayrouse; y con Julio Toledano, en segundo matrimonio, de quien concibió a Mariana, su heredera mujer. Eduardo y Mercedes la hicieron abuela de Manuel y Lucía, nietos que Jorgelina adoraba.

    Sus hijos Eduardo y Mariana

 Junto a Eduardo Celasco, su hijo

                Con sus nietos Manuel y Lucía

Su hijo Eduardo y su nieto Manuel

    Su nieta Lucía y Eduardo

 Lucía, Eduardo y Manuel

 Jorgelina junto a su nieta Lucía y su hijo Eduardo

Falleció el sábado 10 de enero a los 72 años y sus restos descansan en el Jardín de Paz de Pilar